lunes, 22 de febrero de 2010

La diosa del surrealismo de Dalí... Gala


Los rumores crearon el mito de la mujer distante, musa atemporal y modelo universal.

Helena Ivanovna Diakonova,"Gala", como la bautizó su primer marido, el poeta francés Paul Eluard, nace en Kazán o Moscú, 1893 ó 1894, difícil de comprobar debido a que se perdieron los registros de nacimiento. Se sabe que después de una niñez y juventud bastante feliz e intelectualmente estimulante, al lado de sus hermanos, de la madre y del compañero de ésta, a los diecinueve años se enferma de tuberculosis y tiene que dejar Rusia y sus estudios. En 1913 la joven sube al tren sola, atraviesa Europa del este, en dirección al sanatorio suizo de Clavadel.

MENAGE A TROIS

En Suiza conoce al joven y aún desconocido Paul Eluard. Después de una larga convalecencia en el sanatorio helvético, los dos jóvenes llenos de pasión, se prometen amor eterno. En el año 1917 se casan en París, y en mayo del 18 nace Cécile su hija, Gala la confía inmediatamente al cuidado de la suegra con quien se quedará gran parte de su vida, debido al escaso interés que ella demuestra por la pequeña. El matrimonio vive años intensísimos en la capital francesa, que es escenario privilegiado de las vanguardias, asisten al nacimiento del Dadaísmo. Eluard, inspirado por su joven esposa, junto a André Breton, Louis Aragon y Max Ernst, crean el grupo surrealista, la vanguardia más revolucionaria de aquella época.

Gala tiene el privilegio de ser la musa de Eluard. Este la guía en el enredado mundo pasional que rodea su obra, le enseña el amor libre sin reserva ni moderación, la joven virgen y naïve que había llegado de Rusia, ya no existía, la remplaza la femme fatale, la devoradora de hombres.

No se sabe exactamente cuando empezó su pasión por el artista y mejor amigo de su marido, Max Ernst. Lo que sí se sabe, es que Ernst en 1922 dejó en Colonia a su mujer y a su hijo y se fue a vivir con los Eluard. El artista inspirado por su musa Gala, pinta todos los muros y las puertas de la casa de Eaubonne, en un ímpetu creativo sin precedentes en su carrera artística. En el 1967, gracias a la ayuda de Cécile Eluard, que se recordaba perfectamente de estas piezas pintadas con las cuales pasó parte de su infancia, el artista Gérard Guyomard, rescató los frescos, retirando el papel mural que lo recubrían, limpiándolos y transfiriéndolos sobre tela.

Durantes varios años, bajos los ojos comprensivos y distraídos de Paul, los dos amantes vivían su pasión sin mayores complicaciones, hasta que Eluard, se cansa de este ménage à trois y parte a recorrer el mundo. Durante varios meses Gala no tiene noticias del marido hasta que un día recibe una carta de Saigón donde le pide que vaya a buscarlo para “reconciliarse”. Gala respondió al llamado, pero llevó con ella, en su viaje a Max. El mensaje para Eluard era clarísimo, ella no estaba dispuesta a negociar su dosis de amor libre que él le había inculcado, como higiene de vida y camino a la felicidad, durante estos años de matrimonio. La pareja, o mejor dicho, el trío, vuelve a París, el padre de Paul muere dejándole una importante fortuna, Gala empieza a viajar y a vivir sus aventuras amorosas de un día, que se consuman como cigarrillos, uno atrás de otro, en el intento de saciar esta hambre de amor que era la única religión que profesaba con gran rigor y devoción.

MÍTICO VERANO

Tras un amor fugaz y otro llegamos al mítico verano del 1929, en Cadaqués. Gala viaja junto a su marido, con Magritte y Buñuel a visitar el joven pintor catalán. La historia se repite, en el enésimo viaje se presenta el enésimo hombre, que esta vez ella decide adoptar, dejando todo atrás, olvidando lo que había sido y ofreciéndose en alma y cuerpo a su “petit” Dalí. Gala tiene treinta y cinco años, Salvador veinte y cinco. Este joven virgen e inseguro le confiesa su amor, ella le toma la mano y le dice: “Pequeño, ya nunca más nos separaremos”.

A partir de este momento la vida de esta mujer deslumbrante, se confunde y se funde con la de Dalí. Empieza el mito de Gala, nace la musa; madre, Eva, Elena, bruja, adivina, y así se convierte en el eje de la vida de un hombre, por cierto genial, sin embargo muy perdido en sus sueños de grandeza para poderlos concretar. Gala llega a la existencia de un hombre llamado Dalí, despertando en él, durante los cincuentas tres años de vida en común, un sinnúmero de momentos creativos que se traducen en la tela, que se concretan en objetos bizarros, en pensamientos profundos, y en actos irreverentes.

Ella hace publicar al pintor su primer libro en la Edición Surrealista y convence a Breton de que acepte al artista en el grupo surrealista. Ella se dedica a que uno de los artistas más significativos del siglo XX pueda expresarse, y pueda crear sin preocuparse del aspecto económico, del cual se encarga a partir del 1929. Sucesivamente creará el producto “Dalí”, lo lanzará en el mercado y vivirá de él, pero siempre con la aprobación del artista, que en ella lo encontró todo, la razón de vivir y la de morir.

Gala es omnipresente en su obra, su facciones se encarnan en la tela, como madonas, heroínas, diosas y ninfas, pero sobre toda Gala; es la personificación de Gravida, el mito de la mujer que avanza, que Dalí conoció a través del texto freudiano, “El delirio y los sueños”, basado en la homónima novela de Wilhelm Jensen, donde un arqueólogo a través de una obra de arte encuentra a su amada, a quien ama antes de conocerla. La primera vez que este tema aparece en su pintura es en el 1929, en “El hombre invisible”, que se convertirá en la pintura “fetiche paranoico” protectora de Gala y Dalí. Gravida-Gala aparece en el plan inferior derecho del cuadro, Dalí la representa como una mujer que tiene dos cabezas idénticas, cada una simbolizando la duplicidad que encarna la heroína en la novela de Jensen, realidad y sueño, mentira y verdad, memoria y presencia.

AMANTE SENIL

Helena Ivanovna Diakonova fue la última musa del siglo XX, mujer capaz de estallar los amores más locos y las antipatías más violentas, mujer del calibre de Beatrice, Laura o de la escritora Lou Andreas Salomé, que hechizó con su gracia el brillante tríptico Nietzsche, Rilke, Freud. Se podrían llenar páginas sobre los insaciables amores de Gala, que hasta a los ochenta años recibió a los amantes más jóvenes en el castillo de Pubol que Dalí le había regalado, y en el cual el artista solo podía entrar bajo invitación explícita de ella. El más conocido es Jeff Fenholt, protagonista del musical “Jesucristo Súper Estrella”. También se podría hablar de las míticas orgías de Cadaqués, en las cuales Gala y Dalí consumaban sus perversas fantasías sexuales, él la del impertérrito voyeur, ella la de reina del amor carnal; del trío Gala- Dalí-Amanda Lear. Todos esos son suposiciones, rumores difíciles de comprobar. Seguramente, la pasión de Dalí por Gala, quien murió en 1982, se manifestó de varias maneras con el pasar del tiempo, y las necesidades de ella dejaron en un momento impreciso de ser satisfechas por el artista, y viceversa. Pensando en una imagen que pueda resumir este matrimonio poco convencional los imagino encerrados en un hotel de Marsella, sentados en una cama, Gala tirándole las cartas a Dalí, y él escuchando la sentencias irrevocables de su futuro junto a ella.

Bárbara Morana.

Salvador Dalí, Leda Atómica, 1949. Oleo sobre lienzo. © Figueras, Fundación Gala-Salvador Dalí




jueves, 18 de febrero de 2010

Construcción de un bosque de piedra... (Fernando G. Baptista)

Cuando alguien me pregunta ¿A qué infografista admiras?, mi lengua siempre tiene una respuesta antes de que la piense; Fernando G. Baptista (Infografista español - National Geographic).
"El Correo (Bilbao, España), se hizo famoso en el mundo entero por sus gráficos, que sabían usar la lustración a mano en lo gráficos como nadie y con una calidad tremenda incluso en temas de actualidad inmediata"... frase extraída del blog de Chiqui Esteban, describiendo el paso de Baptista y claro Javier Zarracina actualmente The Boston Glove.

Aqui un gráfico de Baptista (Diario el Correo)



En esta ocasión, por medo del blog de Oliver Uberti, un editor de Diseño de NG, supe como Fernando habia realizado uno de sus últimos gráficos en la revista; me permito reproducirla, ya que en el blog de Uberti está en inglés.

Construcción de un bosque de piedra
Publicado noviembre 5,2009

Normalmente cuando camino por la oficina del editor de gráficos de alto nivel, Fernando Baptista, lo veo agachado sobre una mesa de redacción, dibujo a lápiz o acuarela. Hace unos meses, le vi la escultura en arcilla. ¿Qué es exactamente? Yo no lo sabía. Los formularios se parecía a la descomposición de brownies. Fernando vio algo diferente: cinco etapas en la formación de la Tsingy de Bemaraha, bosques de piedra caliza de Madagascar. Fernando ha utilizado este proceso antes de describir los calamares, las ballenas percebes, y un bebé de mamut, pero este fue su primer paisaje.Cuando le pregunté, "¿Por qué barro?" Yo esperaba oír cómo el trabajo en tres dimensiones a aumentar la masa y el realismo a su trabajo.En cambio, dijo, "porque es divertido!"

He aquí cómo Fernando construyó un bosque de piedra en 5 sencillos pasos:

1. Storyboard: Se bloquean espacio para todos los elementos de línea de tiempo, texto, mapa, y los modelos de arcilla.

2.Modelo: Después de la escultura de los modelos (arriba) con las plastilinas tóxicas, que llevó a nuestro estudio de foto para ser fotografiado en alta resolución.

3. Refinamiento: Siguiente trajo las imágenes en Photoshop, donde la roca tallada digitalmente y añadió textura de piedra. Solía directrices roja para mantener el arte en la perspectiva correcta.

4. Detalles: Una vez que terminó la roca, Fernando pintado en acuarela, el suelo, los árboles, incluso un escalador pequeño para la escala.

5. Diseño: Después de un mes, Fernando entregó el arte a los diseñadores, que diagramaron todas las otras piezas en la página.


El producto terminado aparece en nuestra edición noviembre 2009. Mientras tanto, los duendes de piedra permanecen en la oficina de Fernando, en la exhibición junto a la cría de mamut y un robot de juguete. Es agradable para caminar y ver el pasado y recordar que, sí, el trabajo debe ser divertido.

Oliver Uberti

miércoles, 17 de febrero de 2010

Miércoles de redacción


Jesús Martínez del Vas,es un dibujante de tiras, viñetas y cómics conocido por las siglas JMV, los miércoles saca la tira "Miércoles de redacción", en 233 grados la de hoy especialmente está muy buena!!

miércoles, 10 de febrero de 2010

Les diré ¿cómo se hace?... (en detalle)

Ilustrando animales en tableta Wacom Intuos III
El día de ayer, subí una entrada, la que puntualizaremos hoy, será una mini clase de ilustración en photoshop, espero sus comentarios, y sus trabajos, si gustan me podrán pedir detalles, será un gusto responderles.

1.- Buscando la imagen adecuada

Cuando ilustremos animales debemos en primera instancia estudiar algo de ellos, seamos cuidadosos con la especie, algunos se parecen demasiado, por ello guiemonos por el nombre científico, busquemos también sus características en sitios de internet, busquemos la imagen de mayor resolución para no perder detalles (mayor atención si es ilustración científica).



2.-El size
El tamaño si importa en este caso, la resolución mínima debe ser 300 dpi a 500, en nuestro archivo de Photoshop.


3.- El orden de los layers

Es importante ordenar las capas:

Dibujo

Imagen
Lienzo (Capa en blanco)


-Dibujo: En esta capa ilustraremos- debe estar totalmente limpia, el objetivo es que el trazo negro quede independiente de cualquier color, procuremos mantener sólo el dibujo allí.


-Si el dibujo es a colores, creamos un nuevo layer Coloreado


4.- Las guías
Nos servirán para guiarnos en el dibujo, la metodología es una cuadrícula


5.- Calco
Este paso, es para personas que no sean tan habiles para el encaje, lancemos trazos sobre la capa Dibujo, y a su vez, bajemos la opacidad en el layer de la imagen a 15 o 20, eso nos permitirá hacer un "calco digital".

6.- Los trazos
Eliminamos la imagen, ya no nos servirá, será una confusión con nuestros trazos y definitivamente es mejor compartir la pantalla con la imagen para guiarnos en los tonos.


El brush se llama Scratchy 150 ArtPen, Scratchy 150 Airbrush y Scratchy.



Es importante recalcar que debemos ir dominando el dibujo mediante tonos, para ello, podemos usar la imagen del ave en escala de grises...


Para ello necesitamos mucha paciencia, en no descuidar detalles en el dibujo.
Nótese el trazo muy cuidadoso.
Usamos el trazo en rangos de 7 a 11, y para contrastes a partir de 12


Tener cuidado de los contrastes, estos los brindamos una vez q los medios tonos hayan sido obtenidos...

Asi luce el dibujo culminado en grises, todo fue dibujado en la capa que establecimos Dibujo, para pasar a pintarlo, lo ponemos en multiply.


La cromática
Es fundamental cuidar mucho este aspecto, el brush q use para esta ilustración es Soft round 13, Subiendo y bajando su tamaño de acuerdo a la necesidad...


Este Brush, ayuda mucho con la fundición de tonos


Miren como es el layer de coloreado, si escondemos la capa de Dibujo un momento...
Noten que incluso he borrado el coloreado para dar luces, lo ideal el pintar con todos las capas activadas (no olvidarse de usar la capa de coloreado, solo para pintar, hay que mantener el color separado del trazo)...


Osea asi...


Noten que los trazos de la ilustración, se mantienen, sin ninguna mancha de color... si nos toca usar este trabajo en páginas en grises, solo usamos la capa de Dibujo, no convertir la capa de Coloreado, miren el resultado, perdemos definición y detalle, a mi parecer, luce mejor sólo en trazo.


Miren la ilustración finalizada en grises y en color...


Ha sido un gusto compartir, esto con ustedes, creanme que me costó mucho tiempo idealizar esta forma de trabajo... la verdad, este método funcinó ya con otra persona, de las que les contaré luego.

Gracias!!

martes, 9 de febrero de 2010

Trabajando a distancia...

En este caso, el Diario tiene una redacción en la ciudad de Quito (Capital de Ecuador), ellos frecuentemente piden gráficos, muchos de ellos son breakings news, o muy posiblemente infos del día, osea, se cuenta con poco tiempo de realización, en este caso era un mapa (mas que todo cuando no conocemos bien la ciudad donde se desarrolla la noticia), nos vemos en la obligación de recurrir a fuentes de mapas q podrían llamarse universales, por ejemplo Google Maps, Google Eart. Bueno, les contaré como hice para atinar ideas con una persona a cientos de kilometros de distancia de la redacción Guayaquil...


Como verán, la información es receptada; tenemos poco tiempo de realización, contamos con un pps que nos dará luces del tema en cuestión...

El mapita en cuestión se trata de la información de un nuevo proyecto vial en la capital, la intención del gráfico es mostrar vias alternas para solucionar el problema del tramo cerrado por trabajos de adecuación, viene la parte de ubicarnos en google map, e ir a la dipositiva que contiene las vías alternas...

Luego entendiendo la información enviada boceteo una propuesta, esta sufre variaciones del final, pero definitivamente, pensar 5 minutos nos ahorra 2 horas de dolores de cabeza.
Luego chateo con la periodista de Quito, mediante gmail (apoyo el uso de chat, en los lugares de trabajo, es una fuente inagotable de información, si es en lo laboral, claro, logicamente no cuando chateas con tu pareja mientras trabajas...) acordamos varios puntos en los que yo tenía confusión, para ello hice un formulario de "preguntas visual", suena descabellado, pero veamos.



...después de esto mis dudas han sido resueltas, el gráfico prosigue su ritmo normal, bueno, le envio un jpge de la info concluida a la periodista Quiteña, en caso de cualquier corrección o imprecisión, les dejo la info culminada.

Por cierto, no se olviden de poner en los créditos (imagen obtenida de Google Map), en el pantallazo no está pero luego la puse; no quisiera q Google en algún momento nos cobre por el uso de sus imégenes satelitales...

Espero haya servido de algo el ejercicio, ahora si, una vez de dejar pegado el gráfico en la página después de correción ortográfica, revisión de editor y periodistas; llevo a mis oidos la música de Ismael Rivera, con su tema el El Nazareno (Salsa brava), para descansar del corre corre de 1:45 de fatigable pero gratificante trabajo.

Hasta luego....

lunes, 8 de febrero de 2010

El primer reto...






La asamblea nacional constituyente se instalaba en Ecuador, se necesitaba un gráfico que explique la estructura que albergaría a los asambleistas en Montecristi-Manabí-Ecuador; este pedido se constituyó como la primera cobertura infográfica, fuí con un fotógrafo solamente (nótese la ausencia del periodista), al llegar a la sede me encontre una obra muy avanzada, a días de la inaguración, empecé elaborando apuntes, dibujos, preuntando a las fuentes, era raro, siendo diseñador, me llamaban periodista, en fin... gratificante el resultado, un doble página, aqui los detalles; cabe recalcar que tenía menos de 3 meses aprendiendo a infografiar, pero en su época lo pegue en la pared, cual trofeo de esfuerzo...

De la caricatura política a la infografía...

Bueno; ya que los harté con un mini relato de mi génesis, les contaré un poco de como Freddy Fiallos se hizo "obrero visual" vease al final de la entrada, gracias a los consejos de Carlos "El Niño" Proaño, fue la primera persona que me involucró en esto, necesitabamos un gráfico de apertura la sección deportiva, Carlos boceteo, y me encomendo la tarea; dicho sea de paso sabia de los software´s, pero no de ¿cómo transmitir información mediante ilustraciones y texto?...
Aqui uno de mis primeros gráficos, disculpen la calidad, pero esto es parte de mis incios hace 2 años y algo.

También los dejo con lo que serían mis primeros gráficos informativos luego de mutar de "caricaturista a infografista".

Obrero visual.- Llamese al sujeto que transimite información de contenidos digeribles hacia otras personas en formatos gráficos para su mayor comprensión.

Llamese también a la persona que se dedica a la labor infográfica de mucho esfuerzo y poca remuneración monetaria.

Mi primer gráfico, con algo de noción de infografía bajo la tutela de mi "sensei" visual, y de m+m Diseñadora independiente, que rediseñó el diario.

Edificio antisísmico, cabe recalcar que este fue mi primer intento por realizar un gráfico, lo hice sin ayuda, una semana antes de que "El Niño" (jefe de infografía de El Telégrafo) llegara al impreso.

Bebidas energéticas (Ilustración a pluma)

Bellas Artes... El Telégrafo

Bueno, Dibujaba todos los días a toda hora, mis maestros escolares siempre se quejaron de ello, claro otros me incentivaron, por alli desde niño ganando concursitos de dibujos de humildes premios, pero exageradamente gratificantes a mi edad, dibujaba por la noches pegado a un poste a pocos metros de mi casa sentado sacaba cuaderno, pues seguía y seguía, dibujaba a mis amigos de barrio, aún la pasión no se sabía si tenía futuro.

En mi adolesencia, al llegar al 4 año, estaba listo para ingresar al Colegio de Bellas Artes para especializarme en arte, claro ante las críticas de mi abuelo paterno y el desconcierto de mis familiares, claro siempre estuvo la sombra de mi Abu Abdón el artista, siempre me respaldó (a pesar de ser acérrimo detractor de las escuelas de arte).

Al llegar a 6 año de especialización Arte Gráfico; ya tenía el trazo un poco mas firme y los conocimientos de grandes maestros como Pedro García, Abel Gavilánez, y claro, como no Luis Peñaherrera, que a su vez era rector de la secundaria, estaban muy arraigados ya.

Un buen día antes de graduarnos (17 años), el rector llamo a varios compañeros porque un cliente suyo tenía una vacante en el mismimo Diario El Telégrafo, que mi abuelo consumía páginas de lectura por años, el reto estaba lanzado talentosos estudiantes eran la competencia, éramos más de 5 recuerdo para sólo un puesto, muy reñido a mi parecer. Asi empezamos a entregarles caricaturas políticas al maestro Peñaherrera, yo al menos hacia 4 (imaginense cuantas caricaturas recogía con el resto de compañeros en total). El primer día fue publicada la caricatura de un amigo mío de apellido Terán... pero al día siguiente una llamada a mi casa interrumpió mi atención (estaba haciendo mis exámenes de grado, aún no me graduaba), llamaron de Diario El Telégrafo, tenía una cita a primera hora con Carlos Navarrete Castillo (+), Director del Impreso... desde el 10 de febrero de 2004, empezó mi carrera de "caricaturista político", esta tarea la alternaba con mis estudios universitarios en el Igacd (Instituto Gráfico de las Artes y Ciencias Digitales)...

Caricatura del ministro de economía de aquel entonces, esta fue una de mis ilustraciones en las que use photoshop, esta data de 2006, no usaba wacom aún, es a base de un dibujo en pluma escaneado y a punta de mouse... uff!!

Esto del arte...

Mi nombre es Freddy Fiallos (13/03/86) ; en la actualidad soy infografista de Diario El Telégrafo - Ecuador, antes de serlo, pasé muchas penurias, gracias a mi abuelo, el artista Abdón Calderón C. heredé el gusto a la ilustración, en mi niñez dibujaba copiandolo al pintor de la casa, buscaba los espacios blancos en las páginas de Diario El Telégrafo (ironicamente mi abu ha sido siempre asiduo lector de ese impreso), copiaba sus caricaturas, e inventaba personajes, incluso dibujaba a mis gatos (Yuca, Tigro, Copo de Nieve, Steve), la vocación, o por lo menos el amor a los trazos estaba ya predestinada, claro tenía unos 6 años, si mi memoria me es fiel, mi madre conserva aún parte de mis trazos infantiles, que en algún momento les hare conocer... este es mi génesis.

El Abuelo (Domingo 7 de dic. de 2010)