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Infografía de Chespirito

2012-02-28T19:53:00.002-08:00

Infografía del dengue

2012-02-27T10:45:00.002-08:00

Jamás pensé retratar a un mosquito...

Alejandro no era Malofiej

2012-02-13T20:05:00.000-08:00

Una de las primeras cosas que me pregunte al llegar a este mundo (la infografía), era por qué los "Pulitzer" de la rama eran llamados "Malofiej", busque muchos días el origen de ello, encontré un par de imágenes en Google, una, un cartograma, dos, una foto de un señor con la pierna elevada aparentemente en una siesta. Mi sorpresa fue mayor cuando aquel señor de la imagen en "blanco y negro", era ni mas ni menos uno de los máximos exponentes de la infografía periodística, ¿qué había detrás de este personaje?... Han pasado años, con gusto he encontrado un escrito en un blog de EL PAÍS, la pluma del profesor Alberto Cairo daba paso a un material del año 95', de el consultor Gonzalo Peltzer tenía la respuesta a todo.

Este link apasionará a todos aquellos que tengan en la infografía su norte, Peltzer describe línea a línea la verdadera historia de el estandarte del género.

Antoni Tàpies, el pintor "extraterrestre"

2012-02-08T06:22:00.000-08:00

-Antoni Tàpies i Puig, (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 - ídem, 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo-

El artista catalán fallece a los 88 años en su domicilio de Barcelona | La vida del pintor catalán se había ido apagando lentamente en los últimos meses.

"Tàpies era un gigante y como todo el mundo sabe, los gigantes nunca mueren". Bernard Génies, del Nouvel Observateur, marca la tónica del respeto, el recogimiento y la admiración que suscitaba Tàpies en Francia.

Entre otras cosas, por esa persistencia en el trabajo, reflejada por última vez hace justamente un año, en la que sería su última exposición, pero como siempre de "obra reciente", en la galerie Lelong, en cuya librería editorial también reinaba Tàpies, con los siete libros que firmó y los innumerables que le dedicaron a su trabajo.

Por ejemplo, los tres títulos de Jean Fremon, 65 años, codirector con Daniel Lelong y Jacques Dupin de la galería y cuya relación con el pintor catalán se inició hace más de 30 años.

En diciembre lo vio por última vez. "Su agudeza visual se reducía y recuerdo que un día me preguntó si yo notaba una diferencia entre su obra de ayer y la última. Le respondí que no. Y era sincero".

Fremon discute, por otra parte, la supuesta espontaneidad de la obra. "Tàpies pintaba con todo su cuerpo, en cuya memoria se almacenaban los movimientos, los gestos del pintor". Ayer, en la librería, el curioso podía comprobar que la longevidad creativa existe: el catálogo Repères nº 147, con texto de Pierre Wat, está íntegramente dedicado à "Nouvelles peintures d'Antoni Tàpies". Es decir, las obras expuestas entre febrero y abril del 2011.

Art'ilt blog, un blog de referencia, hablaba entonces de " un monstruo de la pintura" y encontraba "intactos la inspiración y el vigor que marcaron siempre su obra". Más aún: "si el vocabulario plástico persiste, la producción es novedosa. Porque el recurso a signos y símbolos propio de su trabajo se asocia con una impresión más figurativa".

La emisora nacional de información, France Info, insistía, ayer, en las "más de 8.000 obras creadas por un artista que no sólo marcó la pintura del siglo junto a Miró, Klee o Picasso, a quien conoció precisamente en París, sino que además se significó por un compromiso político y ético". Y lo definía como "un símbolo de la complejidad catalana, esa disputa permanente entre pasión y razón".

A su vez, Valérie Duponchelle, una de las periodistas de arte más respetadas, tituló, en Le Figaro: "Catalunya pierde a su pintor extraterrestre". Y además de señalar la proximidad de este duelo con la desaparición de Dorothea Tanning, "pintora, musa y compañera de Max Ernst" y "el trágico suicidio de Mike Kelley", subrayaba que "con la muerte de Tàpies el siglo XX español pierde a una de sus últimas figuras hisóricas".

Francia, que distinguió a Tàpies con la Legión de Honor y el 15 de junio de 1994 lo designó miembro asociado extranjero de su Academie de Beaux Arts, le dedicó una retrospectiva, ese mismo año, en el Jeu de Paume.

Otra, la última, tuvo lugar en el 2006, en el Hôtel des Arts de Toulon. Y el ministro de relaciones exteriores de entonces, ex de cultura, Douste Blazy, lo celebró, el 7 de noviembre del 2006, elevándole al rango de comendador de la Legión de Honor.

En Francia, donde como sucediera con Carlos Saura, en el cine, el activismo político distrajo a veces de la obra de artista de Tàpies, el círculo de admiradores fue sin embargo más amplio del que congrega un pintor. Tal vez por la profunda relación compartida por Tàpies y los franceses con la palabra escrita. Y con el libro.

Así, Amour de papier, uno de los sitios de bibliofilia contemporánea más consultados en la red aprovechó por ejemplo la retrospectiva de Toulon para lo que casi parecía una declaración. "No, el hombre Tàpies no es un accidente de la historia del arte actual, sino una necesidad insoslayable. La obra nos lo demuestra. Tàpies, como todo el mundo, lucha por la vida. Pero, hoy, él sabe más que nadie por qué lo hace".

Tampoco fue usual el homenaje del matutino Libération a los 80 años del artista, con un fuera de serie el 13 de diciembre del 2003, preparado con un año de antelación, cuando Antoine de Gaudemar entrevistó a Tàpies en Sant Gervasi, le regaló una suscripción al diario y le pidió que les hiciera señas cuando tuviera algo.

Así, la edición nº 7025 del diario que dirigiera Sartre se convirtió en un coleccionable gracias a once obras y un alfabeto ideados por el barcelonés, incluida una primera plana, collage entre los colores de Libération y las iniciales AT.

En las páginas centrales, Tàpies explicaba su visión de los periódicos ("la parte trágica de la Humanidad; su materia es a menudo dramática"; "un material muy expresivo y con una imagen inmediatamente perceptible entre los múltiples soportes de la pintura"), de letras y palabras ("pequeñas aclaraciones sobre la conciencia humana; ventanas entre mi universo y el mundo"), del lenguaje ("a través del cual un objeto se liga a una totalidad universal") y, en fin, de la pintura.

O más bien su pintura: "la abstracción se anuda cada vez más estrechamente a mi cuerpo y a los materiales, de lo que puede resultar un aspecto más o menos realista...Mi trabajo tiende a mostrar hasta qué punto el mundo es dolor. Y albergo la ilusión de que la pintura no sea totalmente inútil para calmar ese dolor, aliviar tanta angustia".

Con obra en el Centro Pompidou y la Fundación Maeght, Tàpies había escogido su domicilio parisino en la galería Lelong, hoy con sucursales en Zurich y Nueva York, referencia del arte contemporáneo desde 1981 y del favor del público desde que en 1988 una muestra Bacon colapsó la calle Téhéran con un millar de visitantes diarios.

Tàpies, su obra, fueron heredados por Daniel Lelong, ex funcionario convertido en abogado de Aimé Maeght y, a su través, en amigo de artistas y administrador de su trabajo a nivel internacional. Tras la muerte de Maeght, Lelong –presente en las grandes ferias internacionales y miembro del comité seleccionador de la FIAC- se separa de los herederos Maeght –los que hoy llevan la galería y la Fundación- y funda ese conglomerado de galería y editorial de arte que lleva su marca.

Y, para siempre, la de Tàpies.

LINKS:
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Magistral Alberto Cairo, explicando el valor del Arte Funcional

2012-01-15T18:14:00.000-08:00

5. Mesa redonda (parte III) visualización y multimedia: Alberto Cairo from Mosaic on Vimeo.

Infografía de los descuartizadores en Guayaquil, secta satánica

2012-01-10T18:38:00.001-08:00

Infografía, Descuartizadores, Guayaquil, Freddy Fiallos / ED.

Prótesis mamarias PIP

2012-01-09T15:00:00.000-08:00

Infografía, prótesis mamarias, Ecuador, Pasión por la Infografía, Dadá, Freddy Fiallos C.

Por Ryszard Kapuścińsk: Los cinco sentidos del periodista: (estar, ver, oír, compartir, pensar)

2011-12-26T16:09:00.000-08:00

Algo de teoría de la mano del profesor Valero Sancho

2011-12-26T15:59:00.001-08:00

Mordida Mortal: Rabia humana en Ecuador

2011-12-18T15:51:00.000-08:00

El brote que ha cobrado la vida de alrededor de 12 víctimas en varios poblados de Morona Santiago, es ocasionada por colonias de murciélagos infectados. Las autoridades están implementando medidas para frenar los decesos.

Una hora de wacom capture...

2011-11-30T19:41:00.000-08:00

Hernán "El Pirata"Barcos, jugador de Liga de Quito.

Retrato a Marta Nael

2011-10-19T17:57:00.000-07:00

Una amiga

2011-10-19T16:52:00.000-07:00

Wacom bamboo - 160 minutos

DELIRANTE; WACOM "INKLING"

2011-10-13T09:10:00.000-07:00

Captura digitalmente lo que se realiza en papel...

Wacom no deja de asombrarme. Sus productos, desde la Bamboo más básica a la Cintiq más cara, tienen una calidad excelente y son útiles para muchas clases de usuarios. Su última creación, el Wacom Inkling, es una idea revisionada del bolígrafo digital.

La idea del “lápiz de trazo digital” de Wacom es la de permitir capturar absolutamente todo lo que plasmamos en papel, desde un boceto simple o unas lineas de texto, hasta el más complicado de los dibujos — que podamos realizar con una “plumilla” o “Sharpie” — El nuevoWacom Inkling consta de un Liner que usaremos para dibujar, y un receptor, que es capaz de interpretar los trazos para transferirlos a un ordenador y poder editarlos posteriormente. El set nos permitirá incluso crear “capas” virtuales en nuestro dibujo con la pulsación de un botón, que después se trasladarán a la imagen digital para que su edición sea incluso más sencilla.

Lápices que capturan nuestra escritura en una memoria interna para después tornarla en unos y ceros en un ordenador.

Los lienzos creados con Inkling pueden ser guardados en formatos bitmap sencillos comoJPEG, BMP, TIFF o PNG, o incluso más elaborados formatos vectoriales SVG y PDF que pueden ser modificados en múltiples programas de diseño y dibujo.

El arte funcional de Alberto Cairo

2011-09-23T11:27:00.000-07:00

Uno de los personajes mas influyentes de la infografía mundial en esta ocasión presenta su segundo libro llamado EL ARTE FUNCIONAL (click de descarga de un capítulo completo), que promete ser un material de amplia didáctica, Cairo ha logrado traducir a formato digerible todas aquellas interrogantes que tenemos personas que nos empezamos a involucrar con la visualidad informativa.

Estará a la venta desde 8 de noviembre de 2011

Link: http://www.elartefuncional.com/

Cairo durante su exposición en la SND BUE 09.

9 / 11

2011-09-11T16:06:00.001-07:00

Pinceladas llenas de bohemia y lujuria, Toulouse-Lautrec

2011-08-15T18:26:00.000-07:00

El 24 de noviembre de 1864, la residencia familiar de los condes Alphonse-Charles y Adèle Marquette nace el que sería el único hijo de esta pareja: Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa. quienes deciden separarse y enviar a su "petit bijoux" (pequeña joya) al Château du Bosc y luego alCéleyran para que iniciara su formación.

Un año después, nace su hermano menor, pero muere antes del primer año junto con el amor de sus padres,

Pero incluso desde ese momento, llamaban la atención los encuadres, la perspectiva y el hecho de cortar algunos objetos dentro del cuadro, elemento estético que no era común en los cánones académicos del momento.

al óleo, práctica que seguiría en sus años de convalecencia en Albi, tras sufrir dos caídas entre 1878 y 1879. Esto, junto a una enfermedad genética contraída por el nexo de los padres (eran primos hermanos) que volvía muy frágiles sus huesos, imposibilitó el desarrollo completo

de las piernas del futuro artista, por lo que no creció más allá de 1.52 centímetros.

Después de la guerra franco-prusiana (1870-1871), se reúne con su madre, se traslada a París e ingresa en elLycée Fontaine. Allí, Henri comienza a demostrar su habilidad para dibujar y ya para 1875 hacía sus primeras pinturas

Desterrado entonces de las actividades típicas aristocráticas y poseedor de un don especial para la pintura, la recomendación del pintor

y amigo de la familia René Princeteau de fomentar este talento en el niño, no tardó en hacerse realidad.

Los primeros temas, inspirados en la obra de Delacroix, trataban sobre la vida aristocrática, animales y escenas de lucha.

También los impresionistas tuvieron su efecto en Lautrec, pero a diferencia de ellos, que daban más importancia al fondo que a la figura, él se esforzaba en llenar de realismo y expresividad a los personajes, pues eran ellos quienes daban vida a la obra: "…Sólo existe la figura; el paisaje sólo es un complemento y no puede ser otra cosa, sólo sirve para hacer más comprensible el carácter de la figura".

Finalmente, en 1882 decide seguir el consejo de Princeteau y se va a París para estudiar con León Bonnat. Este traslado supone para el artista una ampliación de los horizontes y la oportunidad de exponer en varios cabarets. Lo cautivan el bullicio, las escenas de la vida nocturna y el intimismo de los cuadros de Degas. Éste sería el inicio de su romance con la noche y sus placeres.

Su nuevo maestro lo iniciaría en el estudio sistemático de modelos, pero tras el cierre de la escuela y el ingreso a los talleres de Fernand Cormon (1884), pintor mucho más liberal, logra enfocarse en algo que le interesa más que la representación anatómica perfecta: el movimiento

y la reproducción del color. Realiza una gran cantidad de retratos de personajes de la vida cotidiana y amigos con un gran realismo, como el "Retrato de Émile Bernard" (1885) y "Vincent Van Gogh" (1887), considerado uno de los mejores retratos del famoso y torturado holandés.

Paralelamente, disfrutaba de una vida social bastante excéntrica llena de llamativos disfraces, visitas al circo, burdeles, cafés y el descubrimiento del vino y la actualmente censurada absenta, como vía de escape de sus frustraciones.

Atraído por este microcosmos del placer y la vida bohemia llamado Montmartre, cuna del Moulin Rouge, suerte de café, teatro y burdel, famoso por sus bailarinas y actividades hedonistas, rompe en 1886 con su Bonnat y decide entregarse en cuerpo y alma a la vida nocturna y sus protagonistas. Se hizo amigo y confidente de las prostitutas y bailarinas que allí vivían, recibía sus favores y a cambio de estos momentos

de amor furtivo, las inmortalizaba en sus cuadros. Tal es el caso de "La Goulue" y más tarde, May Belfort e Yvette Guilbert.

Lautrec estaba decidido a hacer llegar su arte a la mayor cantidad de gente posible. Tal vez sea por ello que el desarrollo de la técnica litográfica, la llegada del cartel y su contratación para una revista, le vinieron como anillo al dedo.

Todo esto, unido a la influencia japonesa en la pintura europea tan en boga durante la última década de 1800, dieron a la obra del pintor un nuevo estilo lleno de colores planos, geometrías irregulares y representaciones de la realidad más particulares y un éxito repentino que no vislumbraba.

A su primer cartel "Moulin Rouge", le siguieron otras tantos, todos relacionados con el mundo de los cabarets y sus protagonistas. Destacan en este período los de locales, humoristas como el de Caudieux y Aristide Bruant, y cantantes como Yvette Guilbert y May Milton, representadas en numerosas ocasiones tanto por su oficio como por sus relaciones sentimientales con Lautrec.

En 1893, llega a la cima tras su primera exposición individual en la prestigiosa galería Goupil, la misma para la que había trabajado su compañero de arte y fiestas, Vincent Van Gogh. Ya para esta época, su adicción al alcohol se hacía más evidente, pero su obsesión con mostrar su realidad visual al mundo era mayor.

En esos años comienza también un trabajo que terminaría en 1896 titulado "Elles" (Ellas), especie de portafolio con escenas de la vida diaria de las prostitutas: sus amores, frustraciones, costumbres y momentos de soledad. Aunque resultó un fracaso comercial, colocó al artista como el cartelista más innovador de París.

En su necesidad por hallar nuevas motivaciones, se vuelve al teatro donde sigue practicando la observación como fuente de sus trabajos y, aunque seguía pintando escenas burdelescas, su punto focal estaba en los rostros, los cuales representaba con más precisión cada vez.

De 1895 a 1899, su éxito no se detiene al igual que el alcohol sobre su salud mental. En octubre de 1898, comienza a desarrollar una manía persecutoria que lo aleja de su entorno y sus allegados, al punto que en 1899 debe ingresar forzosamente a un sanatorio. Sale de allí ese mismo año y sigue pintando. Pero en marzo de 1901 sufre un ataque de apoplejía que le paraliza la mitad del cuerpo. A pesar de esto y contra las indicaciones de su médico, pinta nueve cuadros más, arregla sus asuntos y parte a Malromé con su madre, donde murió el 9 de septiembre, rodeado de sus padres y su primo Gabriel, acompañante del artista durante los últimos años. Tenía 37 años.

Sin embargo, la inspiración sobre el arte moderno y contemporáneo de Lautrec sigue viva y de manifiesto en las propuestas de los artistas que le siguieron: Matisse, Piccaso y Derain, quienes con su ruptura geométrica, colores estridentes y temas urbanos también plasmaron su realidad histórica y su cotidianidad.

"EL ESPLENDOR DE LOS MANTEÑOS" Cerros de Hojas - Jaboncillo

2011-08-07T18:42:00.000-07:00

El Diario / 2011

"Espero le agrade Abuelo"

Esa hubiere sido la frase con la que le entregara esta infografía impresa, a mi querido abuelo recientemente fallecido, justamente él me ayudó recabando investigación del primer gráfico del tema "Cerro de Jaboncillo" en 2009 para mi antiguo Diario, El Telégrafo. Él tenía conocimientos de la Cultura Manteña ya que en su juventud estuvo muy apegado a los estudios arqueológicos en la Provincia de Manabí, donde se asentaba la civilización.

Este año, ya en otro medio, abordé nuevamente el tema, con algún tiempo más en el campo de la infografía, realice una cobertura con un gran amigo el periodista argentino José Mandagarán, tuvimos la oportunidad de escalar sobre los Cerros y conversar con el arqueólogo encargado de la investigación de campo. Con unas cuantas malas noches terminé el gráfico esta vez a doble página de la revista dominical D7 de El Diario, Manabí, Ecuador.

El estilo tiene un aire cercano a la infografía de uno de los genios de la visualidad informativa Fernando G. Baptista (National Geographic), a quien admiro mucho.

Incluso me permití enviarle esta infografía a él, para que me agregue algún tipo de crítica sobre la misma, vía correo electrónico, y digno de su gran humildad muy cordialmente me dió algunas pautas sobre la jerarquización del gráfico entre otras cosas, enhorabuena Baptista me hizo correcciones mas que todo de orden sobre la historia, sus acotaciones me parecieron del todo válidas. Siempre encontraré como una fuente de inspiración el trabajo de este magnífico infografista.

Corrección de Fernando G. Baptista sobre mi gráfico.

Ballena Jorobada

2011-06-27T20:55:00.000-07:00

Basada en la infografía "Baleia jubarte" del grupo ESTADAO de Brasil, más que como idea, fuente de inspiración para atreverme en solitario una gran faena visual, además de corroborar información y complementarla con la realidad de mi País, en todo caso una experiencia enriquecedora.

El primer ecuatoriano en una final de Champions League

2011-06-01T20:58:00.000-07:00

Hebra a hebra parte de la historia ecuatoriana

2011-05-31T21:32:00.000-07:00

Bin Laden, la muerte del principe del terror...

2011-05-05T18:20:00.000-07:00

PSD...

2011-04-28T19:20:00.000-07:00

(detalle de ilustración de Juan Pablo II).

Resucitando visualmente...

2011-04-28T19:05:00.000-07:00

Sin más palabras, gracias a Dios x permitirme regresar a la arena.
Dadá.

Algo de Infografía de campo... Puente Caras

2010-11-05T09:16:00.000-07:00

Luego de escuchar Mago de Oz...

2010-11-05T08:16:00.000-07:00

Hermanos visuales, en esta entrada les muestro un poco de lo que hemos venido haciendo hace pocos meses, FINANZAS POPULARES, MISTERIOS Y LEYENDAS (secciones a las que estamos dando apoyo), en este caso les mostraré el trabajo de Abel, que ha descubierto nuevas técnicas foto-ilustrativas, le llamamos chamullo, pues bueno, vamos a lo visual sin más preámbulo...

¿Que estoy haciendo?

2010-09-16T12:31:00.000-07:00

Desde hace poco tiempo vengo haciendo infos para PP El Verdadero, es un producto de la misma casa editora de El Telégrafo, donde pasé algunos años, entre caricaturas políticas, ilustraciones, gráficos informativos, una época muy gratificante donde aprendí mucho, gracias a todos los que me soportaron, igual seguimos siendo la misma familia...

En esta nueva época, acá en PP, nos hemos familiarizado con los temas urbanos, en gran escala un Diario positivo, en el aspecto visual, estoy poniendo hombro en infografía e ilustración con "Abelito", que es un gran artista, tenemos varias páginas en las que tenemos luz verde para ilustrar, e incluso dos páginas de "Finanzas populares", que es una sección de economía visual, de personajes urbanos, aquellos que sudan en la calle sin cesar vendiendo comidas típicas, refrescos, en fin, es una óptica al estilo de Robinson Choquetaipe (Perú) y Carlos Proaño (Ecuador), gracias a Dios tengo la oportunidad de involucrarme con la gente, preguntarle mientras degusto los productos que venden, manchar mi libreta de apuntes con maní, es toda una alegría salir de las oficinas y buscar aquellos motores microeconómicos que deambulan entre nosotros. Y los gráficos no quedan de lado, con una paleta cromática de cyan puro y un magenta brillante, son mi nuevo manjar visual, espero les agrade... saludos a todos hermanos.

Gabi Schmidt: Toquen, prueben, rompan paradigmas, ganarán sapiencia

2010-07-29T15:29:00.000-07:00

Por María Eva Otero

“Tiene una experiencia que pocas personas pueden tener”, dijo sobre Gabi Schmidt, Carmen Riera. La afirmación no estaba lejos de la realidad. Schmidt, ganadora del premio al mejor diseño del mundo de la SND (Society of News Design), viene de haber trabajado en Dubai, como Editora de Diseño en el diario Khaleej Times

“Mi pasión es viajar, conocer de otras culturas y hacer periodismo, así que les diré como en las aerolíneas: please quiet, relax and enjoy”. Acto seguido, audio, fotografías y mucho conocimiento acerca del tema, llevaron las salas del Centro Cultural Corp Banca hasta los Emiratos Árabes, en un recorrido a través de sus habitantes, su comida, sus colores. La ponencia de la mexicana giró en torno a lo importante de conocer a las personas y su idiosincracia, a fin de realizar proyectos editoriales exitosos.

“La oportunidad está a la vuelta de la esquina. Empecemos desde la casa”, dijo Schmidt, “debemos hacer un periodismo más serio”. A lo largo de su participación del SDI recalcó lo valioso del personal de trabajo y lo importante de su labor. Sugirió a los participantes: “Toquen, prueben, rompan paradigmas, eso nos dará sapiencia y abrirá caminos nuevos”.

Sobre su experiencia en Dubai, compartió: “La paleta de colores de Dubai es azul y ocre, pues están muy involucrados con el mar y la arena”. Sobre la tipografía dijo: “en su mayoría son helvéticas y sus avisos son negros con letras amarillas. Dubai es una ciudad de contrastes”.

Sobre sus gustos al momento de diseñar, hizo saber: “prefiero páginas sobrias y elegantes”. Admitió que le desagaradaba eso a lo que llama: “Efecto arbolito de navidad, lo que es igual a mucho adorno”, y a manera de despedida dejó la frase: “Lo más importante es sacar adelante un equipo de trabajo…y hacerles crecer”.

Chiqui Esteban: No hay que ponerse límites en lo que se quiere contar

2010-07-29T15:21:00.000-07:00

Por Ana María Carrano

“En un gráfico no tienes que ir necesariamente por lo bonito. Es una pieza informativa y tiene que buscar la información”, decía Chiqui Esteban en su ponencia “Más allá de la información”. El infógrafo deLainformacion.com y consultor de Innovation Media Consulting- abordó la diversidad de contenidos que pueden ofrecerse en papel y en la web.

Hay que pensar qué se quiere contar. “La información es primero. El diseño es funcional. Tienes que ser claro y directo. En una oficina no puedes pasar una hora revisando un gráfico, por lo tanto hay que ser muy claro por dónde entrar y qué hacer con esa información”, afirma El periodista español.

Ofreció ejemplos de gráficos con bases de datos, como El otro mapa de España, donde los usuarios pueden encontrar información sobre las distancias temporales entre las ciudades del país . Estas infografías, además de ser atemporales, permiten que los redactores puedan actualizarlas con cualquier dato nuevo que encuentren.

“La gente está ganada a aprender si le das la información de modo que pueda jugar”,puntualizó el infógrafo español. En este sentido, algunos gráficos ofrecen mejor la comprensión de una información que un texto de una página. Un ejemplo fue la infografía de las diferentes vestimentas de la cultura musulmana desarrollada Lainformacion.com.

La premisa fue que los usuarios pudieran identificar claramente qué era el burka (a modo de contextualizar la polémica en España sobre la prohibición de usarlo). Para ello, dibujaron un maniquí que podía ser vestido por el usuario con diferentes prendas y, a medida que se utilizaban los elementos, el gráfico informaba sobre su nombre y significado religioso.

“Esa interactividad, esos juegos, no se tienen que quedar en internet, también pueden estar en papel”. Para la cobertura de la elecciones estadounidenses, el diario La Vanguardia, por ejemplo, hizo un despliegue de dos dobles páginas (una para partido). En ellas mostraban los datos de las elecciones en un gráfico. Como la comparación de ambos partidos era difícil, porque cada uno estaba en páginas distintas, ubicaron los gráficos de manera que “cuando ponías el papel a la luz, la transparencia te mostraba lo que estaba al otro lado”; es decir, la información del otro partido. “Tienes una interactividad, un juego, porque el papel es un formato físico, que puedo doblar, puedo entender”.

La idea del juego también puede atraer tráfico a la web, con desarrollos sencillos que no necesariamente quiten mucho tiempo. Cuando en Lainformacion.com publicaron una ilustración animada del Pulpo Paul, en menos de cinco horas lograron más visitas de lo que logró la portada. Fue un ejemplo de un contenido entretenido y viral, que necesitó apenas media hora de producción. “Eso nos da visitas al principio y nos da a conocer, por eso hay que hacer cosas divertidas, virales”, dice Esteban.

Las “megafotos”, unas imágenes con un nivel de detalle tal que el usuario se puede acercar a la panorámica de un estadio y ver a las personas que están sentadas en cada lugar, es otro recurso que están utilizando en Lainformacion.com. Es un contenido multimedia “una nueva narrativa”.

Concluye Esteban que hay que “buscar siempre sorprender. Ser original, abrir caminos y no ponerse límites en lo que se quiere contar”.

Un amanecer con olor de redacción... cuando la infografía amanece: INFOGRAFÍA 3 - DADÁ 0

2010-07-29T03:49:00.000-07:00

Es 29 de julio, las 5:58 am, hoy aprendí, que cuando los servidores colapsan, las tipografías se disparan, cuando el reloj es nuestro peor enemigo, siempre habrán obreros visuales (infografistas), periodistas, editores y directores, que con una buena vibra y positivismo se puede crear una edición cero de un diario con dolores de parto... pronto nacerá el sacrificio de decenas de cabezas enfocadas en un proyecto, visualmente, les dejo un adelanto del PP.

El producto de una amanecida...

Infográfico de la tragedia de Love Parade...

2010-07-26T08:35:00.000-07:00

Gráfico de EL MUNDO.

Cuando un oficio de la calle es infográfico...

2010-07-24T15:50:00.001-07:00

La infografía, desde épocas inmemorables ha sido una expresión artística - informativa, de profunda comunicación visual, los infográficos, han atrapado temas, desde las cuevas de altamira ¿Cómo capturar ciervos?, hasta una muñeca inflable de Jaime Serra...

¿Que ocurre cuando la infografía camina en las calles?

Robinson Choquetaype, periodista visual peruano, que irrumpió en los oficios populares de la gente en las calles, en la revista PERÚ ECONÓMICO, en la seccción "Cholonomics%".

"Colores intensos, colores que gritan, personajes cotidianos y reales que vociferan, que caminan, que se ensucian, que sudan trabajo y que sudan calle" R. Choquetaype

Acá en Ecuador, ejemplos de infografía urbana, se llevaron a cabo de la mano de mi sensei Carlos Proaño.

Entrevista a Luis Chumpitaz por Nico Ramallo

2010-07-24T15:15:00.000-07:00

Una muy buena entrevista fue realizada a propósito del pasado mundial, en el blog "Haga click para continuar" , extracto: En el proyecto trabajaron unas 10 personas , entre periodistas, diseñadores y documentalistas, como ya sabes, varios con mucha experiencia haciendo infografías impresas y web, la mayoría con estudios de periodismo y graduados del diseño gráfico. Liz Ramos y German Fernández se encargaron de las ilustraciones...

Proximamente...

2010-06-24T12:35:00.001-07:00

Luis Chumpitaz desde Dubai... ilustraciones latinas invaden las páginas de los diarios árabes!!

Los archivos de Jaime Serra... radikalinfographic.blogspot.com!!

2010-06-23T13:44:00.000-07:00

Jaime SErra, director de infografía e ilustración de La Vanguardia, es de aquellos personajes de los que dificilmente olvidarías si asistes a una de sus formidables conferencias, dominadas por la creatividad y un buen sentido del humor...
En esta ocasión este hermano visual dejó abierta una ventana al lado derecho de su cerebro a través de su blog para conocerlo haz un click acá!!

“LA BELLEZA DE LA SIMPLICIDAD: EL PODER DE LA INFOGRAFÍA EN LA ERA DE LOS DATOS”

2010-06-23T13:22:00.000-07:00

Alberto Cairo, conferencia SND BUE 09

La SIP convoca al seminario virtual "La belleza de la simplicidad: El poder de la Infografía en la era de los datos", el jueves 8 de julio de 2010, a las 10:00 a.m. (hora de Miami).
La conferencia será dictada por Alberto Cairo y se centrará en "los problemas que el exceso de datos y opciones en una infografía puede provocar" y discutirá "un regreso parcial a las presentaciones más básicas, precisas y mejor editadas del pasado clásico".
Cairo, autor del libro infografia 2.0, nos presenta también la página de su consultora Visualopolis. (que se encontraba en construcción).
Por demás está decirles que será un seminario de gran nivel, ¡no se lo pierdan!.

HOLA!!!

2010-06-21T15:07:00.000-07:00

Desaparecí momentaneamente, por motivos personales, mil disculpas a los que buscaron google este blog y mas aún a los que lo situaron en favoritos (aunque no hayan actualizaciones recientes), les doy mil gracias por seguir aqui, claro si alguien esta leyendo estas palabras en este momento... ups!!

La diosa del surrealismo de Dalí... Gala

2010-02-22T13:58:00.000-08:00

Los rumores crearon el mito de la mujer distante, musa atemporal y modelo universal.

Helena Ivanovna Diakonova,"Gala", como la bautizó su primer marido, el poeta francés Paul Eluard, nace en Kazán o Moscú, 1893 ó 1894, difícil de comprobar debido a que se perdieron los registros de nacimiento. Se sabe que después de una niñez y juventud bastante feliz e intelectualmente estimulante, al lado de sus hermanos, de la madre y del compañero de ésta, a los diecinueve años se enferma de tuberculosis y tiene que dejar Rusia y sus estudios. En 1913 la joven sube al tren sola, atraviesa Europa del este, en dirección al sanatorio suizo de Clavadel.

MENAGE A TROIS

En Suiza conoce al joven y aún desconocido Paul Eluard. Después de una larga convalecencia en el sanatorio helvético, los dos jóvenes llenos de pasión, se prometen amor eterno. En el año 1917 se casan en París, y en mayo del 18 nace Cécile su hija, Gala la confía inmediatamente al cuidado de la suegra con quien se quedará gran parte de su vida, debido al escaso interés que ella demuestra por la pequeña. El matrimonio vive años intensísimos en la capital francesa, que es escenario privilegiado de las vanguardias, asisten al nacimiento del Dadaísmo. Eluard, inspirado por su joven esposa, junto a André Breton, Louis Aragon y Max Ernst, crean el grupo surrealista, la vanguardia más revolucionaria de aquella época.

Gala tiene el privilegio de ser la musa de Eluard. Este la guía en el enredado mundo pasional que rodea su obra, le enseña el amor libre sin reserva ni moderación, la joven virgen y naïve que había llegado de Rusia, ya no existía, la remplaza la femme fatale, la devoradora de hombres.

No se sabe exactamente cuando empezó su pasión por el artista y mejor amigo de su marido, Max Ernst. Lo que sí se sabe, es que Ernst en 1922 dejó en Colonia a su mujer y a su hijo y se fue a vivir con los Eluard. El artista inspirado por su musa Gala, pinta todos los muros y las puertas de la casa de Eaubonne, en un ímpetu creativo sin precedentes en su carrera artística. En el 1967, gracias a la ayuda de Cécile Eluard, que se recordaba perfectamente de estas piezas pintadas con las cuales pasó parte de su infancia, el artista Gérard Guyomard, rescató los frescos, retirando el papel mural que lo recubrían, limpiándolos y transfiriéndolos sobre tela.

Durantes varios años, bajos los ojos comprensivos y distraídos de Paul, los dos amantes vivían su pasión sin mayores complicaciones, hasta que Eluard, se cansa de este ménage à trois y parte a recorrer el mundo. Durante varios meses Gala no tiene noticias del marido hasta que un día recibe una carta de Saigón donde le pide que vaya a buscarlo para “reconciliarse”. Gala respondió al llamado, pero llevó con ella, en su viaje a Max. El mensaje para Eluard era clarísimo, ella no estaba dispuesta a negociar su dosis de amor libre que él le había inculcado, como higiene de vida y camino a la felicidad, durante estos años de matrimonio. La pareja, o mejor dicho, el trío, vuelve a París, el padre de Paul muere dejándole una importante fortuna, Gala empieza a viajar y a vivir sus aventuras amorosas de un día, que se consuman como cigarrillos, uno atrás de otro, en el intento de saciar esta hambre de amor que era la única religión que profesaba con gran rigor y devoción.

MÍTICO VERANO

Tras un amor fugaz y otro llegamos al mítico verano del 1929, en Cadaqués. Gala viaja junto a su marido, con Magritte y Buñuel a visitar el joven pintor catalán. La historia se repite, en el enésimo viaje se presenta el enésimo hombre, que esta vez ella decide adoptar, dejando todo atrás, olvidando lo que había sido y ofreciéndose en alma y cuerpo a su “petit” Dalí. Gala tiene treinta y cinco años, Salvador veinte y cinco. Este joven virgen e inseguro le confiesa su amor, ella le toma la mano y le dice: “Pequeño, ya nunca más nos separaremos”.

A partir de este momento la vida de esta mujer deslumbrante, se confunde y se funde con la de Dalí. Empieza el mito de Gala, nace la musa; madre, Eva, Elena, bruja, adivina, y así se convierte en el eje de la vida de un hombre, por cierto genial, sin embargo muy perdido en sus sueños de grandeza para poderlos concretar. Gala llega a la existencia de un hombre llamado Dalí, despertando en él, durante los cincuentas tres años de vida en común, un sinnúmero de momentos creativos que se traducen en la tela, que se concretan en objetos bizarros, en pensamientos profundos, y en actos irreverentes.

Ella hace publicar al pintor su primer libro en la Edición Surrealista y convence a Breton de que acepte al artista en el grupo surrealista. Ella se dedica a que uno de los artistas más significativos del siglo XX pueda expresarse, y pueda crear sin preocuparse del aspecto económico, del cual se encarga a partir del 1929. Sucesivamente creará el producto “Dalí”, lo lanzará en el mercado y vivirá de él, pero siempre con la aprobación del artista, que en ella lo encontró todo, la razón de vivir y la de morir.

Gala es omnipresente en su obra, su facciones se encarnan en la tela, como madonas, heroínas, diosas y ninfas, pero sobre toda Gala; es la personificación de Gravida, el mito de la mujer que avanza, que Dalí conoció a través del texto freudiano, “El delirio y los sueños”, basado en la homónima novela de Wilhelm Jensen, donde un arqueólogo a través de una obra de arte encuentra a su amada, a quien ama antes de conocerla. La primera vez que este tema aparece en su pintura es en el 1929, en “El hombre invisible”, que se convertirá en la pintura “fetiche paranoico” protectora de Gala y Dalí. Gravida-Gala aparece en el plan inferior derecho del cuadro, Dalí la representa como una mujer que tiene dos cabezas idénticas, cada una simbolizando la duplicidad que encarna la heroína en la novela de Jensen, realidad y sueño, mentira y verdad, memoria y presencia.

AMANTE SENIL

Helena Ivanovna Diakonova fue la última musa del siglo XX, mujer capaz de estallar los amores más locos y las antipatías más violentas, mujer del calibre de Beatrice, Laura o de la escritora Lou Andreas Salomé, que hechizó con su gracia el brillante tríptico Nietzsche, Rilke, Freud. Se podrían llenar páginas sobre los insaciables amores de Gala, que hasta a los ochenta años recibió a los amantes más jóvenes en el castillo de Pubol que Dalí le había regalado, y en el cual el artista solo podía entrar bajo invitación explícita de ella. El más conocido es Jeff Fenholt, protagonista del musical “Jesucristo Súper Estrella”. También se podría hablar de las míticas orgías de Cadaqués, en las cuales Gala y Dalí consumaban sus perversas fantasías sexuales, él la del impertérrito voyeur, ella la de reina del amor carnal; del trío Gala- Dalí-Amanda Lear. Todos esos son suposiciones, rumores difíciles de comprobar. Seguramente, la pasión de Dalí por Gala, quien murió en 1982, se manifestó de varias maneras con el pasar del tiempo, y las necesidades de ella dejaron en un momento impreciso de ser satisfechas por el artista, y viceversa. Pensando en una imagen que pueda resumir este matrimonio poco convencional los imagino encerrados en un hotel de Marsella, sentados en una cama, Gala tirándole las cartas a Dalí, y él escuchando la sentencias irrevocables de su futuro junto a ella.

Bárbara Morana.

Construcción de un bosque de piedra... (Fernando G. Baptista)

2010-02-18T12:59:00.000-08:00

Cuando alguien me pregunta ¿A qué infografista admiras?, mi lengua siempre tiene una respuesta antes de que la piense; Fernando G. Baptista (Infografista español - National Geographic).
"El Correo (Bilbao, España), se hizo famoso en el mundo entero por sus gráficos, que sabían usar la lustración a mano en lo gráficos como nadie y con una calidad tremenda incluso en temas de actualidad inmediata"... frase extraída del blog de Chiqui Esteban, describiendo el paso de Baptista y claro Javier Zarracina actualmente The Boston Glove.

Aqui un gráfico de Baptista (Diario el Correo)

En esta ocasión, por medo del blog de Oliver Uberti, un editor de Diseño de NG, supe como Fernando habia realizado uno de sus últimos gráficos en la revista; me permito reproducirla, ya que en el blog de Uberti está en inglés.

Construcción de un bosque de piedra

Publicado noviembre 5,2009

Normalmente cuando camino por la oficina del editor de gráficos de alto nivel, Fernando Baptista, lo veo agachado sobre una mesa de redacción, dibujo a lápiz o acuarela. Hace unos meses, le vi la escultura en arcilla. ¿Qué es exactamente? Yo no lo sabía. Los formularios se parecía a la descomposición de brownies. Fernando vio algo diferente: cinco etapas en la formación de la Tsingy de Bemaraha, bosques de piedra caliza de Madagascar.Fernando ha utilizado este proceso antes de describir los calamares, las ballenas percebes, y un bebé de mamut, pero este fue su primer paisaje.Cuando le pregunté, "¿Por qué barro?" Yo esperaba oír cómo el trabajo en tres dimensiones a aumentar la masa y el realismo a su trabajo.En cambio, dijo, "porque es divertido!"

He aquí cómo Fernando construyó un bosque de piedra en 5 sencillos pasos:

1. Storyboard: Se bloquean espacio para todos los elementos de línea de tiempo, texto, mapa, y los modelos de arcilla.

2.Modelo: Después de la escultura de los modelos (arriba) con las plastilinas tóxicas, que llevó a nuestro estudio de foto para ser fotografiado en alta resolución.

3. Refinamiento: Siguiente trajo las imágenes en Photoshop, donde la roca tallada digitalmente y añadió textura de piedra. Solía directrices roja para mantener el arte en la perspectiva correcta.

4. Detalles: Una vez que terminó la roca, Fernando pintado en acuarela, el suelo, los árboles, incluso un escalador pequeño para la escala.

5.  Diseño: Después de un mes, Fernando entregó el arte a los diseñadores, que diagramaron todas las otras piezas en la página.

El producto terminado aparece en nuestra edición noviembre 2009. Mientras tanto, los duendes de piedra permanecen en la oficina de Fernando, en la exhibición junto a la cría de mamut y un robot de juguete. Es agradable para caminar y ver el pasado y recordar que, sí, el trabajo debe ser divertido.
 Oliver Uberti

Miércoles de redacción

2010-02-17T14:37:00.000-08:00

Jesús Martínez del Vas,es un dibujante de tiras, viñetas y cómics conocido por las siglas JMV, los miércoles saca la tira "Miércoles de redacción", en 233 grados la de hoy especialmente está muy buena!!

Les diré ¿cómo se hace?... (en detalle)

2010-02-10T05:43:00.000-08:00

Ilustrando animales en tableta Wacom Intuos III
El día de ayer, subí una entrada, la que puntualizaremos hoy, será una mini clase de ilustración en photoshop, espero sus comentarios, y sus trabajos, si gustan me podrán pedir detalles, será un gusto responderles.

1.- Buscando la imagen adecuada
Cuando ilustremos animales debemos en primera instancia estudiar algo de ellos, seamos cuidadosos con la especie, algunos se parecen demasiado, por ello guiemonos por el nombre científico, busquemos también sus características en sitios de internet, busquemos la imagen de mayor resolución para no perder detalles (mayor atención si es ilustración científica).

2.-El size
El tamaño si importa en este caso, la resolución mínima debe ser 300 dpi a 500, en nuestro archivo de Photoshop.

3.- El orden de los layers
Es importante ordenar las capas:

Dibujo
Imagen
Lienzo (Capa en blanco)

-Dibujo: En esta capa ilustraremos- debe estar totalmente limpia, el objetivo es que el trazo negro quede independiente de cualquier color, procuremos mantener sólo el dibujo allí.

-Si el dibujo es a colores, creamos un nuevo layer Coloreado

4.- Las guías
Nos servirán para guiarnos en el dibujo, la metodología es una cuadrícula

5.- Calco
Este paso, es para personas que no sean tan habiles para el encaje, lancemos trazos sobre la capa Dibujo, y a su vez, bajemos la opacidad en el layer de la imagen a 15 o 20, eso nos permitirá hacer un "calco digital".

6.- Los trazos
Eliminamos la imagen, ya no nos servirá, será una confusión con nuestros trazos y definitivamente es mejor compartir la pantalla con la imagen para guiarnos en los tonos.

El brush se llama Scratchy 150 ArtPen, Scratchy 150 Airbrush y Scratchy.

Es importante recalcar que debemos ir dominando el dibujo mediante tonos, para ello, podemos usar la imagen del ave en escala de grises...

Para ello necesitamos mucha paciencia, en no descuidar detalles en el dibujo.
Nótese el trazo muy cuidadoso.
Usamos el trazo en rangos de 7 a 11, y para contrastes a partir de 12

Tener cuidado de los contrastes, estos los brindamos una vez q los medios tonos hayan sido obtenidos...

Asi luce el dibujo culminado en grises, todo fue dibujado en la capa que establecimos Dibujo, para pasar a pintarlo, lo ponemos en multiply.

La cromática
Es fundamental cuidar mucho este aspecto, el brush q use para esta ilustración es Soft round 13, Subiendo y bajando su tamaño de acuerdo a la necesidad...

Este Brush, ayuda mucho con la fundición de tonos

Miren como es el layer de coloreado, si escondemos la capa de Dibujo un momento...
Noten que incluso he borrado el coloreado para dar luces, lo ideal el pintar con todos las capas activadas (no olvidarse de usar la capa de coloreado, solo para pintar, hay que mantener el color separado del trazo)...

Osea asi...

Noten que los trazos de la ilustración, se mantienen, sin ninguna mancha de color... si nos toca usar este trabajo en páginas en grises, solo usamos la capa de Dibujo, no convertir la capa de Coloreado, miren el resultado, perdemos definición y detalle, a mi parecer, luce mejor sólo en trazo.

Miren la ilustración finalizada en grises y en color...

Ha sido un gusto compartir, esto con ustedes, creanme que me costó mucho tiempo idealizar esta forma de trabajo... la verdad, este método funcinó ya con otra persona, de las que les contaré luego.

Gracias!!

Trabajando a distancia...

2010-02-09T12:08:00.000-08:00

En este caso, el Diario tiene una redacción en la ciudad de Quito (Capital de Ecuador), ellos frecuentemente piden gráficos, muchos de ellos son breakings news, o muy posiblemente infos del día, osea, se cuenta con poco tiempo de realización, en este caso era un mapa (mas que todo cuando no conocemos bien la ciudad donde se desarrolla la noticia), nos vemos en la obligación de recurrir a fuentes de mapas q podrían llamarse universales, por ejemplo Google Maps, Google Eart. Bueno, les contaré como hice para atinar ideas con una persona a cientos de kilometros de distancia de la redacción Guayaquil...

Como verán, la información es receptada; tenemos poco tiempo de realización, contamos con un pps que nos dará luces del tema en cuestión...

El mapita en cuestión se trata de la información de un nuevo proyecto vial en la capital, la intención del gráfico es mostrar vias alternas para solucionar el problema del tramo cerrado por trabajos de adecuación, viene la parte de ubicarnos en google map, e ir a la dipositiva que contiene las vías alternas...

Luego entendiendo la información enviada boceteo una propuesta, esta sufre variaciones del final, pero definitivamente, pensar 5 minutos nos ahorra 2 horas de dolores de cabeza.
Luego chateo con la periodista de Quito, mediante gmail (apoyo el uso de chat, en los lugares de trabajo, es una fuente inagotable de información, si es en lo laboral, claro, logicamente no cuando chateas con tu pareja mientras trabajas...) acordamos varios puntos en los que yo tenía confusión, para ello hice un formulario de "preguntas visual", suena descabellado, pero veamos.

...después de esto mis dudas han sido resueltas, el gráfico prosigue su ritmo normal, bueno, le envio un jpge de la info concluida a la periodista Quiteña, en caso de cualquier corrección o imprecisión, les dejo la info culminada.

Por cierto, no se olviden de poner en los créditos (imagen obtenida de Google Map), en el pantallazo no está pero luego la puse; no quisiera q Google en algún momento nos cobre por el uso de sus imégenes satelitales...

Espero haya servido de algo el ejercicio, ahora si, una vez de dejar pegado el gráfico en la página después de correción ortográfica, revisión de editor y periodistas; llevo a mis oidos la música de Ismael Rivera, con su tema el El Nazareno (Salsa brava), para descansar del corre corre de 1:45 de fatigable pero gratificante trabajo.

Hasta luego....

El primer reto...

2010-02-08T13:11:00.000-08:00

La asamblea nacional constituyente se instalaba en Ecuador, se necesitaba un gráfico que explique la estructura que albergaría a los asambleistas en Montecristi-Manabí-Ecuador; este pedido se constituyó como la primera cobertura infográfica, fuí con un fotógrafo solamente (nótese la ausencia del periodista), al llegar a la sede me encontre una obra muy avanzada, a días de la inaguración, empecé elaborando apuntes, dibujos, preuntando a las fuentes, era raro, siendo diseñador, me llamaban periodista, en fin... gratificante el resultado, un doble página, aqui los detalles; cabe recalcar que tenía menos de 3 meses aprendiendo a infografiar, pero en su época lo pegue en la pared, cual trofeo de esfuerzo...

De la caricatura política a la infografía...

2010-02-08T11:36:00.000-08:00

Bueno; ya que los harté con un mini relato de mi génesis, les contaré un poco de como Freddy Fiallos se hizo "obrero visual" vease al final de la entrada, gracias a los consejos de Carlos "El Niño" Proaño, fue la primera persona que me involucró en esto, necesitabamos un gráfico de apertura la sección deportiva, Carlos boceteo, y me encomendo la tarea; dicho sea de paso sabia de los software´s, pero no de ¿cómo transmitir información mediante ilustraciones y texto?...
Aqui uno de mis primeros gráficos, disculpen la calidad, pero esto es parte de mis incios hace 2 años y algo.

También los dejo con lo que serían mis primeros gráficos informativos luego de mutar de "caricaturista a infografista".

Obrero visual.- Llamese al sujeto que transimite información de contenidos digeribles hacia otras personas en formatos gráficos para su mayor comprensión.

Llamese también a la persona que se dedica a la labor infográfica de mucho esfuerzo y poca remuneración monetaria.

Mi primer gráfico, con algo de noción de infografía bajo la tutela de mi "sensei" visual, y de m+m Diseñadora independiente, que rediseñó el diario.

Edificio antisísmico, cabe recalcar que este fue mi primer intento por realizar un gráfico, lo hice sin ayuda, una semana antes de que "El Niño" (jefe de infografía de El Telégrafo) llegara al impreso.

Bebidas energéticas (Ilustración a pluma)

Bellas Artes... El Telégrafo

2010-02-08T09:25:00.000-08:00

Bueno, Dibujaba todos los días a toda hora, mis maestros escolares siempre se quejaron de ello, claro otros me incentivaron, por alli desde niño ganando concursitos de dibujos de humildes premios, pero exageradamente gratificantes a mi edad, dibujaba por la noches pegado a un poste a pocos metros de mi casa sentado sacaba cuaderno, pues seguía y seguía, dibujaba a mis amigos de barrio, aún la pasión no se sabía si tenía futuro.

En mi adolesencia, al llegar al 4 año, estaba listo para ingresar al Colegio de Bellas Artes para especializarme en arte, claro ante las críticas de mi abuelo paterno y el desconcierto de mis familiares, claro siempre estuvo la sombra de mi Abu Abdón el artista, siempre me respaldó (a pesar de ser acérrimo detractor de las escuelas de arte).

Al llegar a 6 año de especialización Arte Gráfico; ya tenía el trazo un poco mas firme y los conocimientos de grandes maestros como Pedro García, Abel Gavilánez, y claro, como no Luis Peñaherrera, que a su vez era rector de la secundaria, estaban muy arraigados ya.

Un buen día antes de graduarnos (17 años), el rector llamo a varios compañeros porque un cliente suyo tenía una vacante en el mismimo Diario El Telégrafo, que mi abuelo consumía páginas de lectura por años, el reto estaba lanzado talentosos estudiantes eran la competencia, éramos más de 5 recuerdo para sólo un puesto, muy reñido a mi parecer. Asi empezamos a entregarles caricaturas políticas al maestro Peñaherrera, yo al menos hacia 4 (imaginense cuantas caricaturas recogía con el resto de compañeros en total). El primer día fue publicada la caricatura de un amigo mío de apellido Terán... pero al día siguiente una llamada a mi casa interrumpió mi atención (estaba haciendo mis exámenes de grado, aún no me graduaba), llamaron de Diario El Telégrafo, tenía una cita a primera hora con Carlos Navarrete Castillo (+), Director del Impreso... desde el 10 de febrero de 2004, empezó mi carrera de "caricaturista político", esta tarea la alternaba con mis estudios universitarios en el Igacd (Instituto Gráfico de las Artes y Ciencias Digitales)...

Caricatura del ministro de economía de aquel entonces, esta fue una de mis ilustraciones en las que use photoshop, esta data de 2006, no usaba wacom aún, es a base de un dibujo en pluma escaneado y a punta de mouse... uff!!

Esto del arte...

2010-02-08T09:13:00.000-08:00

Mi nombre es Freddy Fiallos (13/03/86) ; en la actualidad soy infografista de Diario El Telégrafo - Ecuador, antes de serlo, pasé muchas penurias, gracias a mi abuelo, el artista Abdón Calderón C. heredé el gusto a la ilustración, en mi niñez dibujaba copiandolo al pintor de la casa, buscaba los espacios blancos en las páginas de Diario El Telégrafo (ironicamente mi abu ha sido siempre asiduo lector de ese impreso), copiaba sus caricaturas, e inventaba personajes, incluso dibujaba a mis gatos (Yuca, Tigro, Copo de Nieve, Steve), la vocación, o por lo menos el amor a los trazos estaba ya predestinada, claro tenía unos 6 años, si mi memoria me es fiel, mi madre conserva aún parte de mis trazos infantiles, que en algún momento les hare conocer... este es mi génesis.

El Abuelo (Domingo 7 de dic. de 2010)